尚—呂克．拉高斯（Jean-Luc Lagarce，或譯讓—呂克‧拉戛爾斯。1957 – 1995）是法國天才型劇場導演及劇作家，在他短短三十八年的生命裡共寫了廿五部長劇，創作力十分驚人。可是，他生前在法國劇場界寂寂無名，他的作品只在外省演出，從未進入法國劇場殿典。直到死後他才聲名鵲起，其劇作演出頻率竟在法國劇場界名列第三，僅次於偉大的莎士比亞和莫里哀，這必須大大歸功於如「開放劇場」（Théâtre Ouvert）以及劇場導演奧利維埃‧皮（Olivier Py）等伯樂的強烈推介。法國當局把2006年至2010年定為「拉高斯年」，除在法國各地演出拉高斯的劇作外，還舉辦研討會、出版劇本及論著、以及進行各種周邊活動，多角度地讓法國觀眾重新認識這位鋒機處處的早逝劇場天才。而在2008年，法蘭西喜劇院（La Comédie Française）上演《正是世界末日》（Juste la fin du monde， 1990），同時將此劇列為保留劇目，則成為了「拉高斯年」的高潮所在。在同一年， 《正是世界末日》跟拉高的另一劇作《我們，主角》（Nous, les héros， 1993） 更被列入法國高考課程之內，他的聲譽終達頂峰。拉高斯生前說過，自己是「為後世寫作」，而他的死後傳奇，也終於證實了這句豪言壯語。

拉高斯生於法國東部上索恩省（Haute-Saône）的小鎮埃里古爾（Héricourt），父母都是基督教徒，而不是法國主流的天主教，這也影響到拉高斯日後在劇作中頻繁地加入各種基督教意象。年輕時他的生活並不富裕，父母都在標緻（Peugeot）汽車公司的工廠裡當工人。高中畢業後，他到貝桑松（Besançon）大學修讀哲學，並在貝桑松戲劇學院學習表演。1977年，拉高斯20歲，即與友人創立「篷車劇團」（Compagnie de la Roulotte），以此向著名的「阿維儂戲劇節」（Festival d' Avignon）創辦人尚‧維拉爾（Jean Vilar）及其在1940年代所創辦的同名劇團致敬。在近二十年的戲劇生涯裡，拉高斯的主要活動地方都是在位處法國戲劇界邊緣的貝桑松，他營運劇團，同時落手編劇、導演，更於1992年與友人弗朗瓦‧貝荷赫（François Berreur）創立「不合時宜之隱者」（Les Solitaires Intempestifs）出版社，專門為新進劇作家出版劇作，以抗衡法國戲劇界漠視劇本出版的習氣。

語言中隱伏的鋒機，故事模糊化的敘事套路，構成了拉高斯劇作的基本格調。他在劇作總是顯出對生命、孤獨、流浪、回歸等命題關注，卻銳意擺脫荒誕劇傳統的思路，沒有大筆書寫人類普遍的生存狀況，而是藉詩意盎然的語言和情調展示他對這些事情的個人感悟和思考。在早年劇作如《瘟疫那年模糊的回憶》（Vagues souvenirs de l'année de la peste, 1982）或《返回堡壘》（Retour à la citadelle, 1984）裡，他就已經著手處理流浪和回歸問題了。 在拉高斯的劇作裡，觀眾通常都能找到具體的角色和劇情，卻很容易會迷失在他所建構的語言迷宮之中。劇中的人物性格往往不甚清晰，劇情衝突少，而拉高斯亦非常擅於書寫如日常生活語言一般的對白，角色口中的說話總是帶著種種遲疑、誤會、回溯、再繼續，加油添醋、摸索、試探和再修正等不確定因素，而觀眾亦只能在對話之中來回追溯，捕足到角色的記憶和往事。

《遺忘前的最後悔恨》（Derniers remords avant l'oubli，1987）是拉高斯的代表作之一，故事發生在法國鄉間，兩對夫婦一同前往一棟舊宅，與屋主商討賣屋事宜。隨著劇情發展，各人之間的情感瓜葛逐漸被揭露，而眾人亦深深體會到種種遺憾與悔恨，深埋在急欲遺忘的記憶之中。劇本語言平淡簡單卻暗藏機鋒，當中大量使用人稱代名詞，使本來由對話構成的場景變得異樣複雜，以製造對話方向的不確定性，並對照記憶的曖昧和猶疑。

《愛的故事》（Histoire d'amour, 1990）則是拉高斯一部靈巧的小品之作。故事是關於二男一女的愛情故事，劇中卻沒有對角色作出清楚界定，只分別以「男一」、「男二」和「女人」來表示三個不確定的角色，觀眾亦只能從對白裡隱約得知他們分別是作家、建築師和歌者。拉高斯巧妙地在對白裡加插大量「我」與「他」的後設交換，並充斥著重覆、修正和互相矛盾的喃喃自囈，引領角色在敘事和回憶之間來回擺渡，築構出一個無法確知且難以定義的愛情故事。

1988年，拉高斯不幸患上愛滋病。面對行將死亡的現實，拉高斯的創作關懷亦馬上轉入對死亡的深沉思考之中。有評論指， 他在劇作過多理性思考，易令觀眾生厭，然而實際上他的思辯都是建基於對生死的深邃體察之上，而不是乾巴巴的哲學推演，這在他身患絕症之後所創作的三部作品中，可謂表露無遺。

《正是世界末日》（1990）是一個浪子回歸的故事，劇中講述男主路易遠遊返回家鄉，打算向家人宣佈生命只剩下一年的消息。一家人從早到晚，一直絮絮叨叨地回憶生活點滴，對白看似淡然而詩意，卻又暗藏著種種親情背後的誤解和矛盾。拉高斯借角色不斷修正自己說過的話，以表達語言總是無法精準表達生命和情感的本來面貌。而主角遊子和同性戀者的身份，也大有劇作者自況的味道。《正是世界末日》在拉高斯生前並沒有機會公演，他在生命中的最後一年把劇作改寫成《遙遠的國度》（Le Pays lointain, 1995）。在這個版本中，他加入了路易的老友和妻子的戲份，兩人在路易臨終前一直陪伴左右，拉高斯以此隱喻青春歲月的永遠逝去。

拉高斯的另一遺作是《我待在家裡，我等雨來》（J'étais dans ma maison et j'attendais que la pluie vienne,1994），這是一個關於少年早逝的故事。劇中女主角一直等待著多年前被父親趕出家門的弟弟回來，但當弟弟甫進門，便即暈倒，並陷入彌留狀態。此劇依然重複著拉高斯著迷多年的「回歸」命題，不同的是，劇中的男人卻鮮有地缺席了：父親早逝，遊子弟弟甫出場便即暈倒，此後便不再出場。全劇的視點均是從家中五個女人（祖母、母親，三個姊妹）出發，敘述她們怎樣看待行將死亡的回歸遊子。

論者總是把拉高斯跟另一法國天才劇作家戈爾德思（Bernard-Marie Koltès） 相提並論，主要因為他們同是身患愛滋病而英年早逝的同性戀者。戈爾德思的作品意象繁雜，思辯層次深刻，他總是擺出一副哲學家的姿態，對現代世界的作出椎心的批判。而拉高斯則相反，他更像一個詩人，他的文字簡潔如日常生活，卻又直指生命的深層結構，他如同有著一雙天使之眼，能穿透冷酷的現實而直指人心的真摯感情。某些評論總是過份強調拉高斯劇作的悲劇傾向，但事實上，他更應該是一個熱愛情生命的詩人。他很懂得如何在哀情之中，親手發挖生命的喜悅。