（本文原刊於《愛情故事》場刊，前進進戲劇工作坊，2014年5月。）

作家、遊子、默默守候的女人、澄明而孤獨的靈魂；分離、疾病、死亡、錯過就不能重頭再來……經常出現在拉高斯劇作中的這些元素，賦予了作品強烈的悲劇力量。而這些悲劇又是一個又一個狂熱的語言活動：角色無間斷地說話、敘述，思緒在字裡行間不斷翻騰起伏；情感告白進出於抽離與投入之間，頻繁地自我修正。語言幾乎取代了情節、角色、衝突，驅動著整部戲，創造出一個廣闊的世界。說話，成為拉高斯劇作的核心戲劇行動。語言、思緒、語義之間的微妙糾纏，是拉高斯藉以穿透人與人生的戲劇手段。悲劇與狂熱。世界與語言。他們在劇場裡就這樣相互踫撞，傾注出無比激情。拉高斯劇本的文學性，常常令我想起另一位新文本劇作家，英國的莎拉肯恩。

但我還是覺得，拉高斯比肯恩更喜歡講故事，更安於在戲劇世界裡築構一個自足的想像世界。不過他對符號世界的遊戲規則既熟悉又疑懼，使得他在說故事時更有意識地（也更後設地）處理語言、意義、虛構、幻象。「愛情故事」在《愛情故事》中從頭徹尾就是一個他要把玩的符號。那一個「本來」的「故事」（例如，「真正」發生在三個人物身上的故事），那一份「說好了」的「愛情」，在整部戲中被一直推延，經由敘述被一直創造，而變得不單一、不穩定，甚至脫軌。

於是，我們唯一可以做的就是不斷排演，找著屬於現場的當下，以排演來續寫這個既發生在過去，也在此刻開展的故事，那一個沒有故事的故事──卻永遠不將之定稿。在無休止的拆解與重組之間，幽幽地誦讀出戀人的綿綿絮語──噢！那狂熱的語言活動。